Una nuova mostra tessile tocca la diaspora africana alla galleria di San Francisco

La scelta dei tessuti di Tillman conferisce a ogni soggetto un carattere distinto, accentuando i capelli e le unghie con sottili perline e ricami.

Il quilting e il ricamo sono stati a lungo messi da parte come lavoro domestico, o “lavoro da donne”, nella migliore delle ipotesi apprezzati come arte popolare. Ma questi mestieri stanno trovando la loro strada nelle belle arti e una nuova mostra in una galleria di Market Street ne è un brillante esempio.

La mostra personale dell'artista di Atlanta Adana Tillman, “I Am Everyday People”, presso Jonathan Carver Moore, spinge i confini dell'arte tessile in una serie di ritratti trapuntati di persone di colore, da sole e in gruppo, pieni di colori vibranti e gioia. .

Utilizzando una varietà di tessuti trovati e tinti a mano, Tillman tocca la diaspora dei suoi soggetti ritraendo un tessuto sociale cucito da tutto il mondo. È un'unità che si riflette in molte delle sue composizioni.

In “The Block is Beautiful”, quattro giovani si stringono verso il centro della composizione. Le loro canotte e gilet risaltano sullo sfondo color acciaio in vivaci tonalità di arancione, viola e blu. “Authenticity” ritrae un gruppo di quattro donne su uno sfondo color malva, sedute e in piedi in posture rilassate, adornate in modo simile con motivi geometrici e tie-dye.

La complessità visiva delle figure di Tillman deriva dai modelli di tessuto di cui sono fatte - nessuna di loro possiede caratteristiche facciali - ma ciò non diminuisce la loro individualità. Invece, pone particolare enfasi su come la moda e lo stile personale siano già importanti forme di identità.

La scelta di Tillman dei tessuti che utilizza per ritrarre i suoi soggetti - luminosi e fantasia per gli abiti, sfumature di nero e marrone per la pelle - conferisce a ciascuno un carattere distinto, mentre ne accentua i capelli e le unghie con sottili perline e ricami.

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Ogni arazzo pulsa con la stessa esuberanza della canzone con cui la mostra condivide il titolo, una traccia di Sly and the Family Stone sulla diversità e l'accettazione sociale. Tillman trasmette questa unità attraverso la coesione delle sue composizioni, creando armonia nella disposizione di modelli disparati, sia che mostri un gruppo di persone in relazione tra loro o gli individui nei suoi ritratti che si relazionano direttamente con lo spettatore.

"Billie", un ritratto della nonna di Tillman, mostra una donna seduta su una poltrona realizzata con un tessuto a righe accentuato da disegni floreali. In “Unwind”, un autoritratto, Tillman si mostra sdraiata su una poltrona realizzata con lo stesso tessuto di quella di “Billie”, un sottile cenno alla loro relazione familiare e forse anche alla conoscenza intergenerazionale dei tessuti. Questi pezzi trasmettono il comfort di una coperta preferita, di essere avvolti tra le braccia di una persona cara.

Sono esposte anche altre forme di relazioni intime.

"Slow Drag" presenta una coppia che balla su uno sfondo rosa brillante, i loro fianchi che ruotano l'uno verso l'altro. La mano dell'uomo poggia sul fianco della donna, il braccio e la gamba si protendono verso lo spettatore con dimensionalità esplosiva. La composizione è drammatica e gli schemi ritmici, ondulati con un movimento e un desiderio che puoi quasi sentire.

Ma questo si può dire dell'intera mostra: questa mostra non la si vede, ma la si sente. Ciò è in parte dovuto al fatto che il tessuto offre un'associazione fisica insolita nelle arti visive. È anche dovuto alla maestria con cui Tillman suscita emozioni attraverso il suo mezzo, e questa è la forma più alta di creazione artistica.